sábado, 23 de marzo de 2024

I BIMESTRE ARTES VISUALES TÉCNICAS CREATIVAS

ARTE Y CULTURA

Competencias :

1.- APRECIA DE MANERA CRÍTICA MANIFESTACIONES ARTÍSTICOS – CULTURALES.

Capacidades:

Percibe manifestaciones artísticos-culturales.
Contextualiza manifestaciones artísticos-culturales.
Reflexiona creativa y críticamente manifestaciones artísticos-culturales

2.-CREA PROYECTOS DESDE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS.

Capacidades:

Explora y experimenta los lenguajes artísticos.
Aplica procesos creativos.
Evalúa y comunica sus procesos y proyectos.

ARTES VISUALES

Técnicas creativas bidimensionales.

Las técnicas bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y naturalmente, no tienen mas que dos dimensiones: largo y ancho. Por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía, una imagen cinematográfica, etc.

Las obras plásticas bidimensionales no pueden ser apreciadas más que desde un punto de vista frontal, lo cual significa que su relación con el espectador es única y que lo que existe en su superficie no es susceptible de verse más que en esta relación obligada.

Con las perspectivas bidimensionales se intenta ofrecer una revisión general de las técnicas de pintura y dibujo y su adaptación al nivel evolutivo del niño.

¿Qué es una técnica creativa?

Es un conjunto de actividades artísticas, que permiten realizar bellas creaciones, a través de: recortar, frotar, pegar, pintar, estampar, etc, también conocidas como técnicas creativas bidimensionales o figuras planas. También existen técnicas creativas, llamadas tridimensionales por el volumen que tienen; por ejemplo: modelado en arcilla, plastilina, estampado en tubérculos, en jabón, etc.

DISEÑOS DECORATIVOS CON LA LÍNEA

OBSERVA ESTE VIDEO TUTORIAL SOBRE TÉCNICAS CREATIVAS.

NOTA: Antes de iniciar tus actividades artísticas te invito a observar este video, sobre lo que se puede hacer con la imaginación, la creatividad e ingenio innovador:
Te muestro el link de dicho video:
https://www.youtube.com/watch?v=NrVg3HYTHKU

Pintura con café

Pintar con café es una alternativa casera a otros medios artísticos tradicionales con base al agua como la tinta, la acuarela, la témpera o el acrílico.

Quienes se especializan en pintar con café dicen disfrutar del aroma que invade el ambiente, el aspecto envejecido de las imágenes, la textura brillante de la superficie que recuerda al cuero en las zonas más oscuras y, sobre todo, el reto que supone aprender a dominar este medio por las características únicas de la pintura hecha con café.

MATERIALES:

Sketch book o cartulina blanca tamaño A4.

Un sobre con café "Don Café".

Una esponja-tijera punta roma.

Dos pinceles punta plana N° 4 y 8.

Una paleta de pintura.

Un vasito descartable.

Un modelo o dibujo animado, paisaje.

Un papel carbón.

Una cuchara descartable( puede ser grande o pequeña)

PROCEDIMIENTO:

Disolver dos cucharaditas de café( cuchara grande, solo una en la cuarta parte de un vaso con agua)

Recortar un pedacito de esponja y, aplicar esta mezcla en todo el fondo de la cartulina u hoja de sketchbook, de manera horizontal. Tratar de no repasar mucho esta tinta con la esponja, a lo mucho, dos veces.

Una vez, que la cartulina o sketch book, seca al ambiente, procedemos a calcar o dibujar el modelo de su elección( copia de dibujo animado o paisaje).

Luego, preparar en un vaso descartable o paleta de pintura, una nueva mezcla: 2 cucharaditas de café y agregar 10, 12 ó 14 gotas de agua y lograr un tinte oscuro.

Con esta mezcla, y con el apoyo de la punta de un lápiz, se delinea el dibujo y también se puede pintar un marco de un centímetro, con el pincel N° 4 ó 8 para darle una mejor presentación a nuestro trabajo.

Seguidamente pintamos algunas áreas de nuestro dibujo o paisaje, para darle el sombreado o volumen que corresponda, bajo el monitoreo del docente o facilitador.

Nota muy importante: terminado ya tu trabajo de pintura con café, debes tener cuidado de no pegar o untar alguna hoja encima, pues al estar fresco el pintado, tu trabajo se arruinará.

Tratemos de investigar y experimentar el pintado con otras tintas naturales como por ejemplo: Pintar con la tintura de la beterraga, moler, machacar algunas hojas de árboles y con dicha tinta pintar.

APLICANDO LO APRENDIDO: Con esta técnica podemos plasmar bellos paisajes costumbristas de nuestra región o, del lugar de procedencia de cada estudiante; para así, conocer formas de vida y costumbres de otras culturas( De esta manera valoramos nuestra Identidad Cultural).

Un dibujo que está solo delineado con la tinta de café.

Paisaje que primero fue delineado con el lápiz y la tinta de café, y luego se pintaron sus elementos para darle los tonos y sombras correspondientes.

EL PUNTILLISMO

Es una actividad artística que se ubica dentro de las técnicas creativas, que permite desarrollar bellas creaciones al aplicar el color (témpera, acuarela, plumón y lapiceros de color) en forma de puntitos sobre espacios y formas previamente diseñados. La aplicación se puede realizar a través de hisopos, palitos, lápiz y lapiceros, obteniendo de esta forma resultados fascinantes en formas y colores.

Materiales:

Sketch book, hojas bond A4 o cartulina blanca.

Lápiz.

Témperas, acuarela, plumón y lapiceros de color)

Hisopos, palitos, lápiz y lapiceros.

Paleta de pintura.

Pinceles N° 4 y 8.

Papel carbón.

Procedimiento:

Dibujar o calcar el tema de su elección en una cartulina o sketch book.

Preparar varios hisopos o cualquier objeto con punta que permita este trabajo.

Tener en cuenta de usar un hisopo por cada color para un trabajo limpio y firme en colores.

Aplicar la pintura o témpera en forma de puntitos, rellenando los espacios y líneas hasta darle término.

Si es necesario, hay que combinar otros colores en la paleta.

Mosaico

Un mosaico (del latín mosaĭcum [opus], ‘[obra] relativa a las Musas,1 artística’) es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica o vidrio de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso u otro aglomerante para formar composiciones decorativas geométricas, figurativas o abstractas. Al mosaico vegetal o mosaico de madera se le llama taracea.

MOSAICO CON CÁSCARA DE HUEVO

Técnica creativa que consiste en calcar o dibujar previamente un modelo deseado, para luego cubrir o pegar pequeños retazos de cáscara de huevo, teniendo en cuenta el color a usar.

Materiales:

Sketch book o cartulina.
Copia de un modelo o dibujo deseado.
Pintar los cascarones de huevo según el número de los colores que presenta el dibujo.
Goma en barra o líquida.
Paleta de pintura.
Pinceles N° 4 y 8.

Procedimiento:

Pintar los cascarones de huevo según el número de los colores que presenta el dibujo.
Calcar o realizar un dibujo, tomando en cuenta el número de colores a usar.
Fragmentar los cascarones(cada cascarón de un color en una bolsita)
Aplicar la goma en barra y pegar en los espacios de los dibujos, teniendo en cuenta los colores a usar.
Se traza una línea de horizonte en el dibujo y se pinta el fondo y la base, con el procedimiento anteriormente explicado.

COLLAGE

El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes recortadas sobre un lienzo o papel. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.

recortes de otros materiales como fomi, esponjas, plástico, corcho, madera,etc. Recortes de revistas, catálogos o periódicos. Retazos de telas de diferentes tipos y materiales. Retazos o trozos de lana o estambre, listones o cintas, hilos de bordar o de coser.

MATERIALES:

Papel bond de colores,

Goma en Barrita o líquida.

Tijeras punta roma

plumones.

PROCEDIMIEMTO:

Tipos de collage

Collage tridimensional
Collage de fotos
Collage en rejilla
Collage en mosaico.

Collage tridimensional. Aquellas obras en que los objetos incrustados no sólo cumplen un papel bidimensional (largo y ancho), o sea, no sólo forman parte del cuadro, sino que proponen una experiencia tridimensional, con profundidad, textura y perspectiva.

Collage de fotos. Aquellos que emplean únicamente fotografías para componer una obra que combine fragmentos de una con trozos de otra, a la usanza de las fotonovelas del siglo XX. Las fotografías se superponen unas a otras, se combinan entre sí y no respetan sus bordes naturales.

Collage en rejilla. Este tipo de collages son más respetuosos de un orden geométrico y emplean matrices para ordenar sus elementos, dando así una sensación global o de conjunto que tiende a lo estable, en lugar de al caos.

Collage en mosaico. Un conjunto enorme de imágenes u objetos diminutos son dispuestos de manera tal que, al alejarse, se reproduce una imagen mayor que los engloba y que es, a su vez, una figura reconocible: un retrato, un paisaje, etc.

Fuente: https://concepto.de/collage/#ixzz8WcgrTXBr

TE MUESTRO UN VÍDEO

PINTURA A LA ESPÁTULA

Esta técnica es muy singular, se puede representar densas vegetaciones, personajes, marinas, etc. Se caracteriza por la síntesis en la aplicación de colores y formas. Se consigue efectos distintos al pincel (que sigue los contornos precisos de una forma y difumina los claroscuros)

Con la espátula, los colores se aplican construyendo en pequeños planos más directos y se trabaja los colores pastosos.

Materiales:

Lápiz.
Témperas.
Tijera y pincel.
Sketch book o cartulina.
Palitos de chupete recortados de 3 a 4 cm.
Un trapito.

Procedimiento:

Dibujar en la cartulina con líneas suaves.
Alistar las espátulas( palitos de chupetes recortados de 3 ó 4 centímetros)
Tener listo los colores(combinaciones)
En forma horizontal, vertical o inclinada, según las figuras se procede a empastar el color con la espátula casera.
También se puede utilizar el pincel para complementar algún espacio y hacer una técnica mixta.

TE MUESTRO UN VÍDEO AL RESPECTO

ESTE LINK TE LLEVA A IMÁGENES PARA DIBUJAR

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lunes, 6 de noviembre de 2023

IV BIMESTRE ARTES VISUALES EL PAISAJE

TEORÍA DEL COLOR

El círculo cromático

El círculo cromático suele presentarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.

Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMYK, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el azul de ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como cian, el magenta de quinacridona (PV19 en notación Color Index) y algún amarillo arilida o bien de cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como «azul primario» o «rojo primario» junto al «amarillo primario», pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMYK utilizado en la actualidad.

No obstante, como los propios nombres dados por los fabricantes a sus colores primarios evidencian, existe una tradición todavía anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se encuentra todavía en libros y en cursos orientados a aficionados a la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte como en la universidad, y los textos de referencia importantes ya han abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un modelo de color basado en CMYK, que además de los tres colores primarios CMYK incluyen negro y blanco como juego básico para el estudiante.

Los tres colores primarios[editar]

Los colores primarios son el rojo, el verde y el azul en la síntesis aditiva del color (RGB), y el cian, el magenta, y el amarillo en la síntesis sustractiva (CMY). Se les considera primarios ya que no se pueden obtener de la combinación de otros colores en sus respectivos modelos de color. Mezclando estos tres colores se pueden conseguir todos los demás en el círculo cromático. Estos se encuentran equidistantes en la rueda del color.

Los tres colores secundarios[editar]

Los colores secundarios son el amarillo, el cian y el magenta en la síntesis aditiva del color, y el rojo, el verde, y el azul en la síntesis sustractiva. Tal como los primarios, estos tres colores equidistan entre sí en el círculo cromático. Se llaman secundarios porque nacen de los colores primarios: en el modelo aditivo, el amarillo procede del rojo y el verde; el cian, del verde y el azul; y el magenta, del rojo y el azul. En el modelo sustractivo, el rojo procede del amarillo y el magenta; el verde, del amarillo y el cian; y el azul, del cian y el magenta.

Colores terciarios[editar]

Se llama terciarios a los colores de la tercera generación. Cada uno se obtiene combinando un color primario con uno secundario. Estos seis colores son los mismos tanto en el modelo RGB como en el modelo CMY: naranja, verde-amarillo (también llamado lima o chartreuse), verde-cian, cian-azul (también llamado azur o cerúleo), violeta, y fucsia. Nótese que, en algunos casos, estos colores reciben el nombre de los colores a partir de los cuales puede ser formado.

Colores análogos[editar]

Se llaman colores análogos los que están contiguos en la rueda del color, como el rojo, el naranja, y el amarillo. Son naturalmente armoniosos, porque reflejan ondas de luz que son similares. Normalmente se limitan a tres, por ejemplo, verde, verde-cian y cian.

Los colores análogos se consideran pequeños sectores de la rueda del color, tres, cuatro, o máximo 5 colores de la rueda.

Colores complementarios[editar]

Se llaman complementos o complementarios a los pares de colores que están opuestos en la rueda del color, lo que significa que combinándolos se obtiene, teóricamente, gris. Cualquier par de complementarios contiene el trio complemento de primarios. Una forma básica de recordar cuáles son los complementarios de cada color, es viendo de qué manera estos se forman, por ejemplo, el verde se forma con amarillo y cian en el modelo CMY, por lo que, el único color primario que queda fuera es el magenta, siendo este su color complementario

Los colores y el círculo cromático.

Empecemos por lo más básico. ¿Recuerdas cuándo aprendiste sobre los colores primarios y secundarios en la escuela? Bueno, ya sabes algo sobre la teoría del color. Los primarios son el azul, el rojo y el amarillo; los secundarios , el anaranjado, el verde y el morado.

La mezcla del rojo y el amarillo crea el naranja; la del amarillo y el azul, verde; o la de azul y el rojo, morado.

Si mezclamos estos colores, obtenemos aún más tonos, como el rojo anaranjado y el verde lima.

En conjunto, todos los colores de los que hablamos anteriormente conforman el círculo cromático o rueda del color.

Tal vez estas palabras no te sean familiares, pero son la clave para entender cómo funcionan los matices del color.

Tonalidad: es la más fácil entre todas. Básicamente, es sinónimo de color.
Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es más sutil o más fuerte.
Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de negro a blanco. Esto te da muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un rosado pastel.

Imagen de los conceptos de saturación, tonalidad y brillo.

Formas de combinar colores.

Ahora la pregunta es cómo mezclar todo esto para crear paletas de colores que se vean profesionales.

Hay fórmulas que pueden ayudarte, basadas en algo llamado armonía del color, y todo lo que necesitas es usar el círculo cromático.

No temas jugar con la paleta y crear tu propia interpretación. Ese es el propósito de estas fórmulas: darte un punto de partida con el cual te puedas guiar e inspirar.

La fórmula más sencilla es la monocromática porque se utiliza un solo color.

Elige un punto del círculo y usa tus conocimientos sobre saturación y brillo para crear variaciones en el tono. Lo mejor sobre este tipo de paletas es que tienes la garantía que combinarán.

Con la fórmula análoga se eligen los colores que se siguen uno al otro en la rueda, como rojos y anaranjados, o azules y verdes.

Imagen ejemplo de fórmula análoga y paleta análoga.

Los colores complementarios son opuestos uno al otro en la rueda. Por ejemplo: azul y naranja, o el clásico rojo y verde. Para evitar que la paleta te quede muy simple, puedes agregar tonos más claros, oscuros o con poca saturación.

Imagen ejemplo de colores y paletas complementarias.

Con los colores complementarios divididos utilizas los colores que están junto al color complementario. Esto te da el mismo nivel de contraste, pero más opciones de tonos y, posiblemente, resultados más interesantes.

Imagen de colores complementarios divididos.

Por otra parte, con la tríada se forma un triángulo en el círculo cromático y se usan los colores que están en cada esquina. Estas combinaciones tienden a ser bastante impactantes, particularmente con colores primarios y secundarios, así que piénsalo bien antes de elegirlas.